近年来，小学教育学科在音乐与美术教学领域的信息化转型呈现出鲜明的时代特征与学科特色。扬州大学作为江苏省基础教育研究的重要基地，其小学教育学科在"现代教育技术+艺术教育"的融合创新方面形成了独特的研究范式。在"双减"政策背景下，音乐与美术教学正经历从技能训练向素养培育的范式转换，现代教育技术的深度介入为这一转型提供了技术支撑与路径创新。

在音乐教学领域，基于智能教育平台的个性化学习系统已实现教学资源精准推送。通过分析学生音乐素养的数字画像，系统可自动生成包含节奏训练、视唱练耳、合唱编排等模块的个性化学习路径。虚拟现实技术重构了音乐审美体验，学生通过VR设备可沉浸式参与传统戏曲表演，在虚拟场景中理解身段动作与唱腔韵律的时空关系。人工智能作曲软件与数字钢琴的联动应用，使音乐创作教学突破传统范式，学生可通过语音指令生成旋律原型，利用AI辅助工具进行编曲优化，这种"人机协同创作"模式显著提升了学生的音乐创造力。

美术教学的信息化重构则体现在三个维度：其一，数字绘画技术革新了美术创作工具链，数位板与智能画布的普及使线描、水彩、版画等传统技法实现数字化表达，学生可通过触控笔实现笔触压力感应与色彩实时调配；其二，3D建模与AR技术重构了美术空间认知，在"名画数字解构"项目中，学生借助Tinkercad软件对《星空》《千里江山图》进行三维解析，通过AR技术将立体模型投射至教室空间，形成跨媒介的美术认知；其三，区块链技术应用于美术作品评价体系，建立包含创作过程记录、数字指纹认证、多维评价参数的美术成长档案，实现从结果评价向过程性评价的范式转换。

两学科的技术融合催生出"OMO（Online-Merge-Offline）"教学模式创新。扬州大学团队开发的"艺启未来"智慧平台，整合了音乐律动捕捉系统与美术数字创作工具，通过跨学科项目式学习（PBL），引导学生完成"校园文化数字展"等综合性任务。在"二十四节气主题创作"实践中，学生运用智能录音设备采集自然声景，通过AI语音合成技术转化为音乐素材，同时运用数字绘画工具创作节气主题插画，最终形成包含听觉艺术与视觉艺术的跨媒介作品集。

当前实践仍面临三重挑战：技术工具与学科本质的适配性矛盾、教师数字素养与教学创新的结构性失衡、评价标准与素养培育的滞后性偏差。扬州大学提出的"三阶赋能"策略具有示范价值：基础层构建"技术-教学"双螺旋培养体系，通过工作坊模式提升教师技术整合能力；中间层开发学科专用技术工具包，如音乐律动分析算法、美术风格迁移模型等；顶层设计素养导向的评价框架，建立包含数字创作能力、跨媒介表达、文化理解等维度的评价指标。

未来研究应聚焦人工智能生成内容（AIGC）的伦理边界与教学转化机制，探索大模型技术在艺术教育中的可控应用。建议构建"人机协同"的创意生成系统，在保持教师主导地位的同时，将AI定位为创意催化剂而非替代者。同时需加强数字艺术教育的普惠性研究，开发低成本、易操作的移动端创作工具，缩小城乡学校在数字艺术教育中的资源鸿沟。扬州大学作为教育部"基础教育学科教学创新实验区"，应进一步发挥学科交叉优势，在"教育新基建"背景下构建具有示范效应的艺术教育数字化转型方案。